说课稿《中国画的形式美》说课稿

 各位考官大家好，我是xx号考生。今天我说课的内容是《中国画的形式美》。

课时: 2课时

教学目标:

知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解

能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点: 赏析中国画的笔墨美感。

教学难点: 中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)

教学方法: 启发法 演示法 观察法 情景创设法

教学用具: 教学课件

教学过程 ：

一、温故而知新导入 ：提出问题请学生回答以前学过的旧知识。

1、《万山红遍》的作者是谁?

3、《溪山行旅图》的作者是谁?

4、《江山如此多娇》的作者是谁?

学生自由回答，教学给予总结，禀帖引导学生发现究竟美在哪里，引出本堂课题目。

二、新课教学 中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

1、形象之美 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究"以形写神"，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作"传神"。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

2、笔墨之美 充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，"笔为墨骨，墨为笔充，"从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

3、色彩之美 中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

4、章法之美 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分。

三、实践练习

1. 用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。 2. 简述欣赏中国画的心得体会。

四、小结汇总

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。 感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

板书设计

教学反思

以上是《中国画的形式美》说课稿，希望对各位考生有所帮助。