2018纽约视觉艺术学院研究生课程一览

一、批判理论与艺术硕士课程

1.专业概述

严肃的时间讲座系列和艺术研讨会的情况是课程的中心。硕士学位连续三个学期完成并在综合论文中达到高潮。毕业生进入各个领域就读博士生，在画廊，博物馆，学校和非营利机构工作，在大学教学并作为公共知识分子发展。学习、写作和讨论的要求很高的一年对于那些准备在自己的头脑中拥有更多内容的学生来说是非常有意义的。在批判理论、社会正义和艺术方面的研究课程意味着视觉艺术、文学、舞蹈、音乐和建筑

批判理论和艺术硕士课程是艺术学习课程的一年，其起源于大多数人的认同，虽然很少明确表示艺术不仅仅是人类碰巧做的另一件事，而是这个对象可能并且最重要的是揭示人类历史的对立，冲突和承诺以及我们所居住的时刻。从这个意义上说，艺术确实知道"我们比我们更了解自己"。一旦这个想法出现在我们的脑海里，那么理解这些相当现实如何卷入艺术的冲动，他们真正的目的，不下于想要知道如何在理智和社会层面上对艺术不仅仅是重要的内容进行公正的处理可能会变得坚持不懈。

批判理论和艺术课程将这些问题放在一个广泛构思的课程中，这些课程侧重于当代艺术形势：关于当今艺术创作的问题，艺术已经成长和正在成长的问题，以及理解所涉及的问题在艺术发展与当代社会冲突和现实的关系中。然而，这个焦点绝不仅限于"现在"发生的事情，因为从现在的角度来理解艺术，过去我们的过去必然会被照亮，甚至可能在某种意义上来帮助我们必要的考虑。

这里需要大量的思考，这是很多人的广泛认识。实际上，对艺术的思考实际上是一种罕见的历史先例，从未像现在这样变得如此变化，如此具有创造性，并且在整个社会、哲学和政治思想中处于核心地位。现在，每一个主要的思想领域都对艺术产生了相当大的关注，期望它能为解决其中心问题提供关键。而这种思考艺术的强度与艺术中发生的事情是分不开的，在艺术中发生的事情不论是"是"还是"反对"理论都不重要。对艺术的反思不再与其作出分离。相反，当今的艺术现实的每一个方面都呈现出动态的冲突和困惑，而那些直接参与艺术的人不能再想象有可能天真地进行，将激情与空气融合在一起。早期的艺术家们在努力掩饰进入他们作品中的思想劳动的时候，今天的艺术理论已经成为所有艺术创作的一部分往往是一个明确的部分。在前所未有的程度上，艺术理论的发展直接改变了艺术。艺术曾经是什么，他们很快就不会再有了，在很大程度上，它们已经发生了不可逆转的变化。对于来自多个研究领域的艺术家和研究生来说，需要协作理解发生的事情，发生的事情以及所面临的风险是显而易见的。他们很快就不会再有了，在很大程度上，它们已经发生了不可逆转的变化。对于来自多个研究领域的艺术家和研究生来说，需要协作理解发生的事情，发生的事情以及所面临的风险是显而易见的。他们很快就不会再有了，在很大程度上，它们已经发生了不可逆转的变化。对于来自多个研究领域的艺术家和研究生来说，需要协作理解发生的事情，发生的事情以及所面临的风险是显而易见的。

2.学年

密集的一年学习开始于两个学期的社会理论、美学、艺术史、精神分析、政治思想和性别研究的研讨会，着重于当代艺术形势。这些学期中，学生需要5门课，而不是每学期3门课程的普通研究生课程，这些学期通过两年的研究生水平工作才能成功进入年度。学生从入学到课程直至毕业，整个学年都会与学术顾问单独会面。学生选择第二位顾问指导他们的硕士论文工作，该工作由三人论文委员会合作完成。在夏季学期，学生和他们的顾问合作编写综合论文，它吸取了一年的课程作业和学生着作。作为一个整体的计划结合起来，将我们的研究重点放在了当今艺术发展的方向上，涉及整个艺术和社会的历史以及我们对生活的最重要的问题。

3.我们想要什么样的学生?

今年加入我们的学生有很多想法，并且意味着他们有更多的想法。他们在申请中明确表示，他们在艺术和社会现实问题方面有着严重的发展。这些学生在这个课程中强化了教育，因为人们普遍认识到，社会和实用主义的教育在很大程度上正在从一些人类面临的最紧张，最棘手的问题撤退艺术，无论与社会有什么明显的距离，都不得不分享。

学生来自本科教育的各个领域，包括艺术学院。一些人在录音室工作中很活跃。由于课程范围广泛，必然会证明每个学生在一个学习领域比另一个学习领域有更多的准备。例如，那些在艺术史，哲学或社会学方面拥有更广泛背景的人，在制作艺术方面的经验可能不如艺术学校的毕业生，他们自己对当代社会的了解要少于那些研究过社会学或生活过的人长期以来一直参与社会行动主义等等。我们期望这一点，以及各种优势，熟悉和背景产生的协作氛围，让学生互相支持和互相补充。教师充分意识到这种情况，

4.批判理论与艺术之后的生活

这个课程的毕业生发现，硕士学位准备，资格和建议他们有更多的生活可能性和更狭义的工艺或职业规划的工作类型，虽然他们有自己的优势，但没有。学生能够在各个层面寻求并达到教学职位，在许多艺术领域工作，在画廊和博物馆工作，在基金会工作，学生继续在艺术史，文学和哲学等领域寻求高等学位，包括博士学位，学生可能会发现成为公共知识分子的冲动，发明自己的生活，这是没有人想过的，和其他学生回到他们的参与作为艺术家与新的看法和批判的洞察力。学生们来到批判理论和艺术领域，他们受到探究，理智和对社会现实和艺术问题的持续参与的激情。这是切实可行的：知识让我们在生活中与生俱来，否则就无从谈起。

研究生招生委员会每年选择一小组学生。出于各种原因尤其是国际学生可能需要提前计划加入该课程的学生，可能会要求延迟入学。

二、策展实践硕士课程

在曼哈顿中心进行严格的策展培训，由纽约主要艺术机构的策展人和专家组成，我们致力于扩大策展领域的历史与理论研究，国际职业发展机构和组织网络，在曼哈顿中心进行严格的策展培训。

艺术硕士学位课程是一项为期两年的专业培训课程，对历史，研究和理论的相关研究进行了深入的研究，并强调与该领域的专家进行实际操作、专业的网络以及将课程毕业生安置在策展职位上的首要目标。该课程充分利用了切尔西和整个纽约市学校门口的广大艺术机构和专业人士，为学习，指导和专业发展提供了无数的机会。我们的教职人员都在纽约的重要机构工作、策展人、博物馆和画廊的专业人士以及艺术家在21 日进入我们的空间每周从世界各地的街头谈论他们的展览，节目和活动，并与我们的学生见面。

在全球策展工作场地的爆炸式增长中，从未有过如此强大的时刻。我们的策展实践课程是基于这样一个事实，即艺术界的全球企业包括博物馆、Kunsthallen、商业和非营利画廊、私人收藏、替代空间、双年展、艺术博览会，在线艺术网站以及广阔的其他公开和私人支持的艺术平台数量增加了在地方，国家和国际舞台上进行节目策划的数量。CP认为艺术和策展实践的性质是完全跨学科的。视觉艺术、设计、电影、新媒体、表演、基于研究的实践以及知识生产和转移的其他方面都在我们计划的积极教育和专业范围内。

为了强调教育和职业接触的深层次性，策展实践硕士课程认为自己是全球领域从业者的中心，而不是学术修士。这实际上意味着与纽约和世界各地的博物馆以及其他组织和独立专家建立良好关系。正在进行的交流，实习以及本地和国际机会，在展览，出版物，会议和活动的制作过程中与其他人一起进行培训和协作以及附带的在线工作是策展人候选人在课程中经历的关键组成部分。

策展实践硕士课程在西部21占据的空间街道靠近切尔西的画廊，可以方便地到达曼哈顿，布鲁克林和其他自治市镇的博物馆和其他展览场所，这证明了这种程序化方法。我们的设施完全由Dure Scofidio + Renfro的世界知名建筑实践Charles Renfro与年轻设计公司Leong Leong合作设计。他们的使命是创造一个充满活力的环境，在这个环境中，持续的讨论，教育学，专业访问，关键性的交流，研究和生产都将发生。当然，我们专门设计的设施适合每个创意实践的工作室和工作室的特殊网络，以及由视觉艺术学院组成的图书馆，实验室和画廊。世界上没有其他策展计划能够带来更多非凡的资源，更多的创意企业，更多的艺术家和专家作为教师和参观者，更具国际尊重和丰富的机构，更具有冒险精神和跨越各种学科的先锋事业，生产和更多专业人士的机会，而不是我们的策展实践硕士学位在纽约触手可及的学生。

三、设计研究，写作和批评研究艺术课程

1.课程简介

准备从事设计研究、出版、策展、教育和管理工作，为设计、建筑和城市的公共话语做出贡献、通过研究、写作和关键工具丰富您的多维实践，学习如何创建关于图像、对象和空间的引人注目的叙述、设计研究、写作和批评硕士是美国唯一的同类研究生课程之一，学习如何创建关于图像，对象和空间的引人注目的叙述。

设计研究、写作和批评方面的新纽约视觉艺术学院现已接受2018年秋季的申请。这一严谨的为期一年的课程为学生提供研究，记录和解释设计各个方面的工具。要求每个学生在一年中确定一个研究领域以进行探索。通过讲习班、研讨会、讲座和实地考察，学生了解塑造人造环境的问题和政策，部署研究方法，报告技术和理论模型，同时尝试与媒体沟通他们的研究，如写作、播客、视频、展览和活动。

文学硕士学院在曼哈顿的Flatiron区拥有自己的楼层。每个学生在开放式的光线充足的工作空间内都有桌面空间。该课程利用纽约的优势，频繁访问该城市的设计收藏、档案馆、图书馆、设计和建筑工作室以及幕后访问新展览、建筑和城市规划企业。每个学期有超过30位客座讲师和评论家访问该系，以补充核心课程，该课程将学生与鼓舞人心的导师联系起来，帮助他们与潜在的雇主和同事建立关系。该课程适合希望推动他们的写作实践并加深他们对设计，建筑和城市基础设施的理解的中等职业设计或媒体专业人士。该课程还针对刚毕业的学生，持有BA和BFA学位，有兴趣加强他们的写作和批判性思维，并开展多维度研究实践。设计研究，写作和批评方面的纽约视觉艺术学院硕士课程是一个动态课程，与设计实践的前沿和对设计的挑衅性新思维相一致，并响应媒体领域令人振奋的发展。该课程为学生提供多种形式的有关设计的令人信服的叙述，为学生在研究，出版，教育，博物馆，设计实践和创业方面的未来职业生涯做好准备，或者为设计相关主题的持续学习做好准备。

这个严格的为期一年的课程为学生提供研究，记录和解释设计各个方面的工具。要求每个学生在一年中确定一个研究领域以进行探索。通过讲习班，研讨会，讲座和实地考察，学生了解塑造人造环境的问题和政策，部署研究方法，报告技术和理论模型，同时尝试与媒体沟通他们的研究，如写作，播客，视频，展览和活动。文学硕士学院在曼哈顿的Flatiron区拥有自己的楼层。每个学生在开放式的光线充足的工作空间内都有桌面空间。该课程利用纽约的优势，频繁访问该城市的设计收藏，档案馆，图书馆，设计和建筑工作室，以及幕后访问新展览，建筑和城市规划企业。每个学期有超过30位客座讲师和评论家访问该系，以补充核心课程，该课程将学生与鼓舞人心的导师联系起来，帮助他们与潜在的雇主和同事建立关系。

2.学位要求

成功完成30学分，包括所有必修课程，管理要求和论文课程。所有论文课程的文件必须存档于设计研究，写作和批评部门，才有资格获得学位授予。一个学年的预科课程。学生必须在两年内完成学位，除非由教务长进行正式延期。为了保持良好的学术水平，学生必须保持平均3.0(B)的平均成绩。注意：如果主席认为此类更改是有保证的，则部门主管可能会更改部门要求。