论文写作指导：论传记电影的文学魅力

 电影是综合的艺术，包含了美术的画面感，戏剧的故事性，摄影的记录性以及电影自身将上述特性融合为一的运动感。而这些美学特征，无不与文学--人类最古老的艺术之一，有着千丝万缕的联系。而文学改编是实现电影与文学结合的有效方式之一，"一部电影文学的发展史，在某种程度上又可以说是电影文学的改编史"。在文学作品的改编中，传记文学占有很大比例。传记文学即文学性较强的记载人物经历的作品，融合着传记的记录性与文学的审美性。与之相应，反应人物经历的电影也可称为传记电影，传记电影以独特的美学魅力吸引着观众。主要呈现在以下几个方面。
　　一、人物形象的再塑造。
　　将人物传记搬上银幕，是一个从文字变为音画、从想象变为实体的过程。在这个过程中，演员的表演代替了文字的陈述，美学画面的拼接代替了历史事实的堆砌。一切都围绕着"人物"这个中心、为塑造"人物"而服务。传记电影的美学特色集中在人物身上而体现出来。
　　二、人物故事的再创作。
　　传记文学是扩散式的艺术形式，可以对含金量大的素材挥浓墨，也可以对寻常的素材抒淡彩。但是电影是时间、空间高度压缩的艺术形式，将文学创作成电影，就需要对这些素材进行筛选，选取利于画面表现的情节，放弃平面的呆板的情节。如何将具有表现力的语言转换为具有说服力的画面，呈现出美的享受，是创作的重点所在，也是传记电影要达到的美学目标。
　　三、人物精神的再发掘。
　　审美是一种人生境界，人生境界的意义在于实现人的自我超越和生命的升华，从而提高人的生存质量。[1]传记电影不能单单还原人物本身、诉说故事本身，更应该有超越其上的哲理性。应该将观众在阅读传记时隐约感觉到的精神力量加以渲染，更加有力地呈现出来。这是暗含在美学之中却又超越于美学的表现。
　　四、审美享受的再体验
　　观众在读传记文学时，已经在脑海中转过一尺尺的胶片，形成了一部自己的电影，导演、演员也都在接触人物的过程中形成了自己的理解。可以说，观众在阅读时、导演在指导时，演员在表演时，都形成了自己的电影，这三部"隐藏"着的电影，与最后成形的电影在观众观看影片时，产生碰撞，或超越、或吻合、或相去甚远。但观众都在渴望和搜寻中得到了审美快感。
　　为了达到一定的审美的效果，传记电影的拍摄就不得不牵涉进原著与改编、虚构与事实的纠葛。对已把握的材料，必须有所舍弃有所补充，而如何舍如何补，是传记电影的成败所在，也是传记电影能否在上述方面呈现出美学魅力的关键。同时传记电影也必须考虑到主人公或其后代的情感归属。最近几年，影坛中以人物传记为内容的影片不算多，在2008年12月上映的传记电影《梅兰芳》，算是在业界与观众中获得诸多好评的一部传记电影。下面就以由陈凯歌导演，黎明、章子怡、陈红主演的电影《梅兰芳》为文本进行评述。
　　在影片《梅兰芳》中，主人公是戏曲表演艺术家。这是传记电影中颇具难度的一类。导演除了需要还原艺术家个人之外，还需对戏曲这一艺术形式的表现有很好的把握。不仅要从微观上塑造一个有血有肉的人物，更要从宏观上体现艺术的关照。
　　对梅兰芳的塑造基本上是成功的。在梅兰芳的戏里，他扮演的不单是一个"人"，他呈现出的也不单是一出"戏"，戏和戏中人在梅兰芳的心绪里，幻化为一片风景，只有他看得到的风景，他独自游走在这风景里，又似一幅画。这幅画摊开在我们面前，让人欣喜不已，却又不敢太过声张。戏曲，乃至一切艺术的意蕴，往往就在于此。
　　看《梅兰芳》，透过黎明的眼神，似乎触摸到他骨子里的那股孤独。跟随他经历人生的起起落落，似乎体会到他的无可奈何。孤独是自由的最高境界，梅兰芳是孤独的，邱如白算是他的知己，却对他知之甚少；孟小东曾走近他的内心，又不得不离他而去。他爱戏，却未曾想会被戏所累，被戏牵绊着不能"随心所欲"。为戏终其一生，不是为了名与利，只是追随着内心纯真的强烈的对美好的向往；人生在世别无它，只求真真切切足以。邱如白劝孟小东离开梅兰芳时曾说，"他的所有、一切，都是从这份孤单里头出来的，谁要是毁了他的孤单，就是毁了梅兰芳"。一语道破利害。孟小东怎会不懂呢，她也是如此爱戏，如此爱着梅兰芳，只是爱情一旦生成，就会控制人的理智，支配人的行动。痴情如她，也聪明如她，挣扎过后，理智战胜了情感，她还是离开了梅兰芳。
　　经过艺术处理后的素材恰到好处地糅合了人性与艺术，尽管历史事实是，孟小冬与梅兰芳相遇相恋，结婚四年后二人因一场血案和一段隐情不得不分开，孟小冬经此打击，一度出家为尼。后来，振作起来的孟小冬拜余叔岩为师，在余府学戏达五年之久，是余门中学艺时间最长，得真传最多的余派传人。[2]如果将史料不加雕琢地搬上银幕，无疑会削弱影片的美学魅力。纯粹深刻的爱情从来都是艰难的。爱而不得其爱，让人惋惜，但惋惜本身也是一种惋惜。她们的相遇相知本是一场戏：若只如初见，是檐下惊鸿一瞥，冥冥中走入对方生命；是灯前互诉衷肠，慰籍彼此最真切的伤痛；是台上琴瑟相和，举手投足传递浓浓爱意。倘若出了戏，不过是柴米油盐酱醋茶，说不尽的琐碎。若曲终人散，苦痛自不必说，已然美好消失殆尽，又凭添些许悔恨。
　　单从电影中看，从美学的角度分析邱如白这个角色，他首先是爱戏、爱"梅"之人，其次是商人。双重身份决定了他思想、行为的矛盾。出于真心，为梅着想，为戏忧心，但经过商人的大脑的思考，就演变成了愚蠢、背叛、伤害。好的动机，总是被现实歪曲成糟糕的结果。