论文写作指导：写景诗、哲理诗的鉴赏技巧

 一、 写景诗鉴赏
　　一般来说,写景诗往往塑造形象,或者勾勒意境,或者寓情于景、托物言志、情景交融,或者用衬托、对比的手法,或者用白描手法。
　　诗的中间两联往往对仗工整,诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。
　　秋兴八首(其一)
　　杜甫
　　玉露凋伤枫树林,巫山巫峡气萧森。
　　江间波浪兼天涌,塞上风云接地阴。
　　丛菊两开他日泪,孤舟一系故园心。
　　寒衣处处催刀尺,白帝城高急暮砧。
　　写景诗的赏析步骤:
　　第一步：结合诗题、作者、主体、注解把握诗歌的感情基调(乐、哀)。根据杜甫的人生经历和这首诗主体,可以确定感情基调是"哀"或"伤"：风物之伤、孤独之伤、思乡之伤、忧国之伤。
　　第二步：找出诗中写到的景物,明确景色的特点(抓意象)。从这首诗中我们抓到了以下一些意象："玉露""枫树林""巫山""巫峡""江波""风云""丛菊""孤舟""寒衣""催刀尺""白帝城""急暮砧"。
　　第三步：展开联想。根据诗中的景物在自己的头脑中构建诗中所展示的画面,体味诗歌情景交融的意境(明意境)。根据诗歌可知,这首诗的意境是萧森。
　　第四步：把自己融入意境中,想象作者处于其中,会有怎样的感情(品感情)。诗人用铺天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来,寄托自己的故国之思；又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来,寄寓自己抚今追昔之感。诗中那无所不在的秋色,笼罩了无限的宇宙空间；而它一年一度如期而至,又无言地昭示着自然的岁华摇落,宇宙的时光如流,人世的生命不永。
　　把握写景诗最关键就是把握好景与情的关系。诗人写景是为了衬托感情,包括正衬("乐"景正衬"乐"情、"哀"景正衬"哀"情)、反衬("乐"景反衬"哀"情、"哀"景反衬"乐"情)。
　　塞下曲·五月天山雪
　　李白
　　五月天山雪,无花只有寒。
　　笛中闻折柳,春色未曾看。
　　晓战随金鼓,宵眠抱玉鞍。
　　愿将腰下剑,直为斩楼兰。
　　前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活,尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情,这种豪情也正是全诗的中心。这样,我们感受到的是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里,所谓的"哀"景,既然是用来反衬豪情,就全然不是悲哀的了。
　　总之,鉴赏写景诗,要善于抓住景物的特征,整体把握诗歌所创设的独特意境,由此进入意境,去理解作者的思想感情。
　　二、 哲理诗鉴赏
　　"哲"者,智也；"理"者,道理、事理也；"哲理"就是睿智洞照之人事与自然之理。阐发自然世界与人类社会最基本的、具有普遍意义的道理的诗便是哲理诗。
　　古代诗人在写哲理诗时习惯借助"景""事""物"来传达哲理。由于哲理诗的哲理往往表现得含蓄、自然,不露痕迹,许多同学在阅读鉴赏哲理诗时经常无从下手,无法真正品味出其中的理趣。其实,鉴赏哲理诗,理解其中的"哲理"也有一定的门道。
　　1. 借景说理,明确景物自身寄寓的哲理。这类诗与写景抒情类的诗歌不同,诗歌中的景物描写,往往是寄寓某种道理或是为说理作铺垫。
　　题西林壁
　　苏轼
　　横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
　　不识庐山真面目,只缘身在此山中。
　　解析前两句从庐山移步换形,写出庐山变化多端、令人目迷神夺,种种姿态,不可辨认。后两句中,诗人在观望中受到启发,巧妙地说明"当局者迷,旁观者清"的道理。
　　2. 即事说理,明确事件背后蕴含的哲理。这类哲理诗,往往通过现实生活中的某一特定的现象,或从生活中的某种经历感受来寄寓某种道理，且这类诗常常直接取材于日常生活事件。理解哲理时,一定要从日常事件出发去联想寄予的人生哲理,阅读中注意联想、联系,就可以较容易把握诗中蕴含的道理。
　　过沙头
　　杨万里
　　过了沙头渐有村,地平江阔气清温。
　　暗潮已到无人会,只有篙师识水痕。
　　解析诗中说,暗潮已然来到,常人却不知道,而篙师长年累月在江上撑船,对潮水涨落的规律都一清二楚,一些细微变化他们都能察觉。这就揭示了一个深刻而具有普遍意义的哲理：实践出真知。