论文写作指导：《电影剧本写作基础》(连载•1)

 1984年，我们有幸成为中国艺术研究院研究生院第一批攻读电影艺术专业的硕士研究生。当时国内有关电影剧作的专著尚不多，最为流行的就是汪流老师所编著的那部电影剧本写作教材。一天，钱钟书先生给鲍玉珩打来电话，说要送给小鲍几部有关电影的专著。当时，美国南加大大学赠送给钱老一些国外出版的有关比较文学和艺术的专著，钱老给我们的赠书中就有一部是美国著名电影剧作家、制片人和作家系德•菲尔德( SydField) 所著的《电影剧本写作基础》。我们两个人如获珍宝，阅读之后，便产生了翻译此书的念头。当时给我们讲授《美国电影史》的周传基教授是位热心人，对于我们年轻学子很鼓励，并答应担任我们的校对和编辑工作，于是，我们师生三人开始动手进行翻译，而当时北京电影制片厂的刊物《电影创作》编辑部决定连载此书，这样就使得此书尚未出版就受到不少读者的欢迎。 
　　1984年，《电影剧本写作基础》由中国文联出版社出版，而且受到较为热烈的欢迎。 
　　从那时开始，正如该书作者系德•菲尔德所言： 
　　"当我开始考虑重新修订这本书的时候，我迅速意识到我所用来举例的大部分电影都是70年代的，我曾经想要使用一些更接近当代的、人们更加熟悉的电影。但是当我回顾此书，查看我先前所使用的电影范例时，发现他们当中的绝大多数都是现在美国电影界公认的经典影片--例如《唐人街》、《哈诺德与莫德》、《电视台风云》、《秃鹰七十二小时》等等。这些电影在娱乐和教学的双重标准上，仍然不失为榜样。在大多数情况下，这些电影在今天看来依然生动，就像他们刚刚被创作出来时那样。尽管有着过时的态度，他们仍然能够抓住那个时代某个特别的瞬间，在那个动荡、充满了社会革命和暴力的年代记录下的那些反战思想，在今天看来依然很流行。伊拉克的梦魇和在越南噩梦般的经历是如此相似。我现在已经了解到，我在80年代早期所描述的那些电影剧本创作的基本原则对于今天来说仍然是适用的，只是表达的方式改变了。" 
　　2010年夏天，当我们获得本书的新版-修订版时，原先的版本已经到期，中国电影出版社的李梦学老师迫切希望我们进行再次翻译和编辑。于是，我们两个人再次进行新版本的翻译和修订的工作。 
　　同第一版相比较，我们可以看到原作者在本书内容上有了很大的修改，如果以一个时髦的词汇来形容，新版本-修订版可以说是"与时俱进"--新版特别关注目前美国好莱坞电影艺术的创作实践，并以最近一段时间好莱坞电影作品为实例进行分析，例如《黑客帝国》、《末路狂花》等等。此外，作者还特别重新编写了第十四章《用电脑来进行写作》。正如美国好莱坞著名电影剧作家/导演/制片人詹姆斯 •布鲁克斯指出的那样："系德•菲尔德不仅保持很高的创作理念，同时赋予他的专著很强的实用价值！"而另外一位知名的剧作家/导演/制片人斯蒂芬•博奇柯则更为直接地讲："如果我在写剧本时……我会把系德•菲尔德的书随身携带，随时参考。"我国不少电影剧作家也对我们说："这是一部非常有用的好书。" 
　　实际上，当我们两个人坐下来，细心重新翻译和修订时，我们感到也是一次新的学习机会，我们不仅回忆起当初我们同窗时的美好光阴，而且也为我们两个人能够有机会为中国电影艺术创作尽自己的一点微薄之力而高兴。为此，我们还是引用一下原作者系德•菲尔德自己的话来结束本文： 
　　"我的这本教材是供所有人使用的：小说家，剧作家，杂志编辑，家庭主妇，商人，医生，演员，电影剪接师，广告片导演，秘书，广告经理以及大学教授等等，都能从中获益。 
　　本书的目的就是使读者坐下来，从一个有选择、有信心、有把握的地位出发来编写一个电影剧本。就像我之前说过的，最难的事情是知道自己要写什么。当你看完这本书，你将会确切地知道写一个职业的电影剧本要做些什么。至于写与不写则完全取决于你。 
　　天赋是上帝的礼物，你可能有也可能没有。但写作是个人的事--你或者写，或者不写。" 
　　序言 
　　圣人云：我们可以从历史中穿越出来，但历史无法从我们中穿越过去。 
　　--《木兰花》 
　　保罗•托马斯•安德森 
　　 
　　在1979年，当我第一次写这本书的时候，市场上只有少数几种和电影剧本创作艺术与技巧有关的书籍，这其中最流行的就是拉古斯•艾格里所著的《戏剧写作艺术》（The Art of Dramatic Writing），该书于1940年第一次出版。虽然这不是一本真正意义上有关电影剧本创作的书，但是它比较清楚和准确的陈述了有关戏剧创作的基本原则。在那个时期，舞台剧本与电影剧本的写作尚没有被真正的区分开来。 
　　《电影剧本写作基础》（Screenplay即本书）改变了这一切。这本书通过设计戏剧性结构的基本原则，确立了电影剧本写作的基础。也是以当代流行电影为例来阐释剧本写作的第一本书。同时就像我们知道的那样，电影剧本写作这门技巧在某些时候会上升到艺术的高度。 
　　这本书第一次出版的时候，立刻就成为当时的畅销书，或者就像我的出版商在书上标记的那样--"轰动一时"。在出版的头几个月里，该书被多次印刷，并且成为当时讨论的"热门话题"。看上去似乎所有人都对这种瞬间获得的巨大成功感到惊讶。 
　　在 20世纪70年代中，我在好莱坞舍伍德•欧克斯实验学院（Sherwood Oaks Experimental College ）教授剧本写作期间，我发现来自各行各业的人们都对剧本创作有着惊人的渴望。数以百计人涌入我的课堂，而且事情很快就变得很清楚，每个人都有自己的故事，只是他们不知道如何去讲。 
　　自从1979年早春的某天，《电影剧本写作基础》第一次在书店中出现以来，剧本写作理论已经有了巨大的发展。今天，剧本写作和电影制作的普及已经成为我们文化的一部分，是不容忽视的。走进任何书店，你都可以一排排书架上看到各种有关电影制作方面的书籍。事实上，现在大学校园中最流行的两个专业就是商业和电影。同时，伴随着计算机技术和计算机图像和形象戏剧性的崛起，MTV、高清电视、Xbox、Playstation和新型局域网技术影响的日益扩大，以及国内外各种电影节的大量增加，我们已经处于一场电影革命之中。不久，我们就可以用手机来制作短片，把它们通过电子邮件发送给我们的朋友，然后在电视机上播放出来。显然，我们看待事物的方式也在进化。 
　　来看一下《指环王》（三部曲）的史诗性冒险，《美国丽人》对美国中产阶级的描述，《奔腾年代》的情感和视觉冲击力，或者《谍影重重2》、《冷山》、《记忆碎片》、《青春年少》、《木兰花》、《特伦鲍姆一家》以及《美丽心灵的永恒阳光》的文学性陈述，把它们同70、80年代的任意一部影片比较一下，你就会发现这种革命的显著性：影像变得更快；信息的传递是更为视觉化的、快速的；夸大了对沉默的运用；同时特效和音乐更加突出和显著。时间的概念更加主观化而且经常是非线性的，在基调和技巧上更为小说化。尽管讲故事的工具和技巧在时代的需求和技术的基础上进化了，但是讲故事的艺术仍然和从前一样。