参考资料
电视剧《清平乐》的片头，一改日常影视剧片头以剧情片段拼接的习惯，而是选取了多幅宋朝的知 名画作来呈现“宋朝印象”。这一点，与吴钩认识宋朝日常生活的方式（）。2015年，吴钩写作“吴钩说宋”系列的第一本书时，为了让书籍排版更好看，就找了一些宋画作为插图。也是在这个过程中，吴钩发现，宋画不同于 其他时代的画作写意甚至抽象，它是写实的、精细的，具有极髙的“图像证史”价值。①“以画识宋”由此开始。吴钩发现，宋朝画家对世间万物都充满兴趣，在这些宋画里，从大自然群 像到细小的花草、从都市生活到乡下人家、从建筑到街道，都能在各式主题的画作中找到踪迹。②更重要的是，宋画极度写实。宋时流行的界画(一种使用界尺引线，力求准确细致地在画面上再 现屋木、宫室、器物、舟车等对象的画种），更是将重写实、工写真发挥到了极致，有如一张张照片。③能在画作中“识宋”，吴钩认为这恰恰体现了宋人追求“格物致知”的时代精神。宋人为了画出写 实的老虎，会一个人到深山里面，在树上搭一个可以容身的空间栖居，观察老虎的走动、生活、搏斗，通 过这样冒险的行为，达成画作中“真实”的一笔。这份自然而然的“求真”，是宋朝独有的审美情趣。④宋朝的士大夫群体热衷于将自己的肖像画进图画，挂在家里，而不是挂皇帝像。挂一幅自己的肖像,是“觉得自己存在的意义很重要”，是“每天反省自己存在的意义是什么”，也 提供了反省不同时空之“我”的一面镜子。苏辙、黄庭坚、杨万里、苏轼等文人皆有“自画像赞”一类的文 字传世，表现了宋人对“我”的理性审视。朱熹44岁时曾请人为自己画写真，发出“容发凋悴”的感慨;10年后，54岁的朱熹再看此画，发出 “苍颜已是十年前，把镜回看一怅然”的叹息。如同我们现在用手机自拍，再于多年后翻看自己从前的 模样，感慨时光流逝与自己的庸碌。“格物致知”是认识世界，热衷“个人写真”是认识自己。宋人便是在这样的时代精神影响下，不断 自省、自警及进步的。