概说：
明清两朝，历经5个多世纪，是我国封建社会最后一个历史阶段，此时的手工艺生产，上承宋代制度，由工部隶属，工匠世袭，较元代自由，涌现了不少著名的手工艺匠人，且形成各种手工艺的著名生产基地。康熙至乾隆年间，出现了普遍繁荣的局面，达到了封建社会的高峰。
一 染织品种设计：
1、丝织工艺的产区与品种特色：
明代丝织四大产区：
江浙地区 全国丝织生产的中心
四川地区 蜀锦
山西地区 潞绸
闵广地区 漳州的天鹅绒、广东的纱
清代三大织造中心：
南京 南京云锦
苏州 贡缎、广缎、洋缎、羽毛缎
杭州 绸、缎、锦、纺、绉、绫、罗等14大类
2、印染工艺
明清印染工艺的发展标志是染料转以植物染料为主，靛蓝等染料广泛应用并远销国外。
明代印染业中心：芜湖、京口
清代印染中心：苏州
二 服装工艺设计
明代：
朱元璋统一天下，明代开始整体上大致恢复汉人衣冠。
男装--大人多穿青布直身的宽大长衣，头上戴四方平定巾，一般平民穿短衣，裹头巾。
女装--贵妇多是穿红色大袖的袍子
一般妇女只能穿桃红、紫绿及一些浅淡的颜色。
平日常穿的是短衫长裙，腰上系着绸带，裙子宽大，样式很多，像百褶裙、凤尾裙、月华裙等。
清代：
清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。
清代的衣服长袍马褂，早先是富贵人家才穿的服饰，到后来普遍了，变成全国的一般服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。满族妇女穿的旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍外面再加上一件「坎肩」（背心）。她们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。至于汉族妇女的服饰，则和明代差不多。
三 陶瓷工艺设计
明代：
我国的陶瓷工艺，经过宋代的普遍发展，到明代又进入一个新的阶段。在明代以前，我国陶瓷的釉色是以青瓷为主，明代以后，则主要是白瓷。白瓷的发展，为陶瓷工艺的装饰，开辟了广阔的新天地。唐宋时期流行的普遍采用的刻花，划花，印花等方法，已经渐渐衰落。画花的装饰方法，主要是青花，五彩等，成了陶瓷的主要装饰方法。
（一）景德镇窑
1、永乐时期 永乐年间以出产"甜白釉"而著名。这种半脱胎瓷器胎壁极薄，釉面莹净。也叫"填白"，是指在白瓷上可填绘彩饰，以薄胎而有暗花者最为杰出。永乐甜白瓷恬静冷美，超然物外，让原本单一的白色呈现出无与伦比的色感，体现了中国瓷器美学从形的体验到神的感受。
这一时期比较有特点的器形是"压手杯".
2、宣德时期 此时的青花瓷器，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，被称为我国青花瓷器的黄金时代。青花原料用南洋输入的"苏泥勃青"，色调深沉雅静。
宣德瓷器的另一个特点是落款部位很多，不仅出现于底部，也有书写在口、肩、腰、足等部位的，因此有"宣德年款遍器身"之说。
明代永乐宣德年间，景德镇艺人们创造出了一种似红宝石般纯正鲜艳的瓷器，有人称它为"宝石红"，还有称它们为"祭红"，"霁红"，"积红"。它是利用氧化铜含量少于1%的釉料施于生坯上，在1300℃左右的高温中还原烧成的。这种永乐红瓷的胎质细腻而轻，红釉鲜而均匀和莹润，常常装饰有云龙纹暗花，使它成为极为珍贵的名品。
3、成化时期 青花加彩，在成化时期取得了突出的成就。青花加彩的装饰表现方法，实际上又可分为"斗彩"和"填彩"两种。
斗彩又称逗彩，其法是在胎上先用"苏泥勃青"青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果。上下斗合，构成全体，故名"斗彩"。
填彩的方法是先在胎上用"苏泥勃青"画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓再填以彩色釉料。
4、弘治、正德时期 此时期的黄釉最有特色，弘治时称他为"浇黄"，或"娇黄"，形容其匀洁净莹。正德时还常在黄地上绘以绿龙。
创制出素三彩，成为正德朝的著名品种。
5、嘉靖、万历时期
嘉靖一朝的官窑瓷器，产量巨大，是明朝烧造量最大的一个时期。青花料是用进口料与国产"石子青"配合使用的，所以呈现出一种蓝中泛红紫的鲜艳色泽。另外，当时的民窑制品已相当精细，出现了以仿宣德、成化窑器而著称的"崔公窑"。
万历中期以后，进口回青料断绝，改用浙江出产的浙料，色彩沉静。彩瓷以青花五彩为主，图案花纹布满全器，效果华丽浓艳。
（二）德化窑
福建德化县的德化窑，明代以生产白瓷为有名。釉色温润如玉，微带牙黄，法人称为"中国白"。而最有特色的是瓷塑作品，特别是以佛像如观音，达摩，弥陀等最为杰出。
（三）宜兴窑和石湾窑
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