2018年解放军文职人员招聘考试-舞台美术设计考试要点：舞台服装与场景变换

 在话剧舞台上,场景与场景之间的更替大多是在多幕剧中,这里的场景与场景之间戏剧人物服装造型的主次,是指在同一场景或不同场景中留在舞台演员与演员,所扮演的角色之间的主次关系。通过戏剧人物服装造型使他们更显的主次分明,利于这一刻或这一段中剧中人物的情感交流、戏剧人物服装造型与戏剧场景能统一,更好地展现整个戏剧中这一段的故事。整个戏剧故事正是由于这一小段一小段的故事有矛盾冲突的设置,使结构联合起来才构成完整的戏剧。因此细致地展现每一段,是为了更圆满的塑造整个戏剧,更好的演绎整个戏剧,达到型、色、情的戏剧气氛。

　　把服装造型用在戏剧场景更换中,每一幕之间,把握留在场上的人物的主次关系,因为在换幕换场时,留在场上的人中也有"主角"和"配角"之分。他们在这幕或这场戏中的戏剧人物服装造型和戏剧场景,与整台戏是有着密切联系的。为了更好地表现这幕戏或这场戏在整个剧中,"主角"或"配角"所表达的思想情感,是关系到整场戏的不可或缺的部分。也就是把细节中的人物作好,使粗中有细,细中有戏,使戏剧服装能和戏中每个细节都紧密结合,而不再是都关注演员的表演。因为我觉得不管在戏剧演出中的哪一个细节,舞台美术、表演、剧本都是很重要的。不能这一时刻展现剧本,那一时刻展现演员的演技,而另一时刻展现舞台美术。因为他们每一项都不可少,不能一味的重视表演,一味的重视剧本,而忽视舞台美术的作用。这相当于一棵大树,它的每一片树叶,每一根树枝都是构成大树的重要因素,没有他们树不能成为参天大树。

　　李云龙创作的《小井胡同》该剧描写了背景一条小胡同从解放前夕到粉碎"四人帮"后30多年的历史变迁和生活在胡同里的人们的命运变化。通过对"井市细民"的真实刻画,寄寓作者对中华民族传统美德的真情歌颂与热切呼唤。在描写"底层人"的形象时,剧作努力挖掘这些"小人物"心灵中传统的人性美和人情美,并将这些美作为一种战胜邪恶的强大精神力量表现出来,从而使剧作无意间具有了十分可贵的民族特色。

　　《小井胡同》以五幕五个历史时期、五幅北京下层市民的风情图来展现中国的当代史。第一幕的时间还是在民国38年,当时的服装还是以旗袍,长衫为主。我们从图中可以看出,春喜的红色旗袍,许六穿着长衫,手里捧着红色的喜袋,无疑告诉着观众,他们结婚来。

　　第二幕的时候,已经过去9年了,老街坊们正好赶上来大跃进,这个一个特殊背景下产生的年代,在一片《社会主义好》的歌声和"超英赶美"的口号中,我们已经找不到长衫和旗袍的影子,斜襟的上衣和工作服取代了长衫和旗袍。我们看在这张剧照中,穿着蓝色工作服,在工作服上还印有"安全生产"的刘家祥成了主角,大家伙都站立着围着他,听他讲着怎么去"超英赶美",石掌柜的虽然也是座着的,但是他是侧对观众的。