中国民族声乐的发声方法及技巧

     中国民族声乐从广义上讲，主要包括传统的戏曲、曲艺和民间民歌的演唱三大类民族演唱艺术，也包括现代民歌、现代歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式众多，风格不一；

一、善歌者必先调其气 
　　 我国古代诸多论述中都提到"善歌者必先调其气"，由此看来，呼吸对于唱歌来说是至关重要的。大家都知道，良好的呼吸支持是歌唱基础。唱歌必须以横膈膜呼吸法为基础，也就是我们常说的胸腹式联合呼吸法。现在就将笔者在声乐教学过程中常用的练习呼吸的方法介绍如下： 
　　 （一）闻花香。如何吸气在歌唱中是一个很关键的问题，声乐学习的方法是将抽象思维转化为形象思维，所以为了让学生更好地掌握吸气，笔者上课时经常让学生模拟闻花，让学生体会声乐演唱中的吸气，受益匪浅。这种方法会使气息吸得深而不僵。 
　　 （二）吹灰尘。在日常生活中，我们要吹掉桌上的灰尘时的吸气状态恰好是声乐演唱中的吸气状态，通过这种练习学生能够形象的体会到正确的吸气状态。 
　　 （三）吹小纸片。练习的方法是：准备一张约十公分的方纸片，把纸片放在墙上，用口吹气，使之不落在地上，吹气时要轻、要匀，要对气息有所控制，十秒为合格，时间越长越好。 
　　 （四）练习的时间。练习时间的长短，很多声乐教育家各持不同意见，有的说半小时左右，有的则说十几分钟为宜。笔者的经验则是不宜过久，太久具有危险性，有时会导致大脑缺氧，出现眩晕的感觉。尤其饭后的练习要避免。时间不宜过长，但次数可以多些。 
　　 二、咬字要注意力度的把握 
　　 歌唱是用语言来打动人。有了优美的声音远远不够，还要有清晰精准的语言，才能够较好的表现歌曲作品的思想。如果语言表达不清，听众不明真意得不到共鸣，就失去了歌唱语言所特有的艺术风采与魅力。 
　　 在民族声乐艺术演唱的语言中，必须要了解掌握我国汉语的声母、韵母、声调三方面要素。 
　　 要表达好中国民族声乐的语言首先是字头要咬准且要适度用力。歌唱发声的字头就是我们常说的声母，在平时教学的过程中注意到，有些学生虽然声音很漂亮，但他表意不清。原因就是对声母的发音部位咬的不够准确。歌唱的咬字与说话的咬字还是有一定区别的。在歌唱中声母发音要清晰、准确、且适当用力，歌唱咬字应加强声母准确部位的着力点，要比说话用力更集中、更夸张一些。 
　　 清朝徐大椿在《乐府传声》中说："欲正五音，而不于喉舌齿牙唇处着力，则其因音必不真"，明确的说明了咬字一定要有准确的着力点，才有清晰真实的字音。总的来说，在发声用力的同时，根据所表情绪的不同、作品风格的不同，咬字的力度应有变化，抒情性强的作品咬字应舒缓一些;热情奔放的欢歌，咬字应铿锵有力，要富有弹性。另外，不同的一首歌曲中，根据所表达的内容与情绪变化，咬字的力度也应有变化。 
　　 要表达好中国民族声乐的语言，其次是如何在歌唱的过程中归韵。归韵就是把每个字音的韵母唱准确，收音时确保韵母的准确性，不能唱成另外的韵母。如果归韵不准，同样让听众感觉到达意不清。 
　　 三、 声情并茂 
　　 民族声乐演唱的艺术处理要求"声情并茂"，我们知道，声音是基础，如果只注重了声音而忽视了情感的表达，歌声将没有了魂，也就是说，声音再美妙，也不会触动听众的心。 
　　 如何才能做到声情并茂？笔者认为，在有了良好的嗓音条件、正确的呼吸、科学的发声方法、良好的混声共鸣、准确合理的咬字、训练有素的节奏感这些因素之外，要表现好一首作品必须经过歌者的二度创作才能达到声情并茂。歌唱的技能是为歌唱作品内容服务的，歌唱艺术表现的目的是曲作者在旋律、节奏、调式、表达情感等方面的二度创作。所以说，优秀的歌唱艺术是科学的发声方法与情感把握二者融合的产物。 
　　 因此，民族声乐作品艺术的风格与民族的生活习俗、民族信仰、地貌环境、人文历史都是息息相关的，尤其是民族语言。 
　　 中国民族声乐艺术源远流长，是有着浓郁的地方特色和民族特色的声乐表演艺术。作为一名民族声乐表演者，只有真正了解、把握民族声乐的风格、特点，才能和其他国家艺术形式互相学习、互相借鉴，真正做到古为今用、洋为中用，才能让世界民族声乐得到统一与融合。让中国的民族声乐能以全新形象迈向世界音乐表演艺术之舞台。