浅谈后现代思潮下的中国水墨

　　在90年代的中期，中国水墨画的主流还是立足在传统水墨画和写实水墨画这两者之中，只是与以往不同的是在构成和设色等一些传统的入画的标准上进行了现代的改造。在谷文达的作品中可以看到，他在画面中强调对线的运用，但在强调对线运用的同时，他又将中国传统水墨强调的“笔墨”中的“笔”与“墨”分离了开来，把它们各看做是一个独立的表现因素和审美因素。在作品《乾坤沉浮》《太极图》中，他就一改传统水墨的表现形式，在画面中重视“墨”的运用，用墨的大面积的泼、冲、洗这些方面来塑造画面中的具体形象。与其相对的还有另外一类水墨，那就是边缘性水墨和表现性水墨。边缘性水墨它超越了传统水墨和写实水墨的框架，在很多方面他都参照了西方艺术，慢慢形成了一种中西结合的独立艺术体系，打破了中国传统水墨的艺术秩序。我们称这一类的为以现代观念为前导的边缘性水墨，也称之为“现代水墨”。自1985年来，水墨就一直处于边缘地带，因为人们始终是怀疑它的出现在当下是否有意义，不过这一问题在一些实验艺术家的创新作品中让我们放下和消除了这个顾虑。如：90年代在刘子健的《逃遁》系列作品中我们可以看到艺术家们那种勇于改革创新，渴望在新时代展现自己力量的那种渴望。他的作品着重于一点，就是对“墨像”[]进行了深入的探索研究，形成了一个专属于自己的独特风格。同时期的艺术家石鲁则是用“笔”“墨”“点”“线”这四种不同的艺术形式在画面中的相互碰撞来构成一种如宇宙星云般的时空之感，与传统的强调作品的精英化的概念背道而驰。显而易见，传统的力量再也成不了艺术家们追新思想新观念的屏障，那批评家的威严之语再也束缚不了艺术家们的身心，不论这些中国画家在这未知的探索发现之路上能不能经得住各种满天飞的谩骂批评声，艺术家们的改革道路还是会一如既往的深入与发展。无论身后有多少荆棘，昂首向前，我们面对的仍然是那五光十色，瞬息万变的现实，我们应该客观的正视这个社会。表现型水墨得力于西方的表现主义绘画，强调用笔的自由，个性与情绪的表达与宣泄。早在20世纪80年代中期就有艺术家借此来改造中国传统的水墨画。表现型水墨的出现给我国水墨画带来了一股清新的活力并且扩大了水墨画的关注和表现范围。在当时较为突出的画家是李世南，在“湖北中国新作邀请展”上他推出了《长安的思恋》《南京大屠杀48周年祭》等作品，作品与以往温润儒雅的风格不同，加用了粗重的笔墨，具有象征性的水墨符号，超现实的空间，有效地用水墨的形式表达内心的孤独悲剧之感。当代有些画家甚至在作品中抛弃了笔墨概念，他们致力于将传统水墨在一个十分抽象的结构中表现出来，具有极大的表现性，正如王川的作品，他恰恰显示出了这一点。他将八大山人的花鸟画的某一局部放大，融入新的创作概念重新创作，变为一幅具有表现性的抽象作品，给我们带来一种新的视觉感受。同时，王华生的作品更是极具禅意。作品只用纯粹的横直线条作画，给人意境，未完成之感。另外王天德的装置性水墨转换了水墨的概念，利用水墨来做装置实验，其作品《水墨菜单》的水墨表现展示出了画者对传统文化进行了结构性的批判。他在作品中来凸显当代的文化问题，从反之于正面的侧面角度来探讨中国水墨画的发展之路。上个世纪90年代表现型水墨已经形成了个大系统。就在这个时间里，全世界的国家的经济，文化，科技等都相互连接，使地球变为一个整体的地球村，一个快节奏的大都市。就在这样一个高效的社会里，又迸发出了了许多优秀的艺术家。这些优秀的艺术家们他们的作画题材也随着社会的转变由以前的农村题材转变为反映人们生活的都市题材，我们又称之为当代的“都市水墨”。 
当代水墨的发展在整体上与中国当代艺术的节奏相比总是慢个几拍，但是当代水墨相对于现代水墨而言，当代水墨所强调的与生活、时代的互动更加能表达现在这个都市社会的新鲜状态。它注重时代的观念和人生的状态，并且在�L画形式上融会贯通，注重借鉴新兴的艺术。这种非架上的当代水墨在新艺术的理论上将中国传统水墨观念与西方的艺术观念、资源，传统与当代的媒介融为一体，形成了一种具有反精英，未完成性，破坏性等概念的一种区别与传统水墨的全新形式。 
改变和发展是永恒的，全球多元文化的交融与共存促使了水墨艺术的发展。水墨艺术它承载着数千年中国独有的精神与审美内涵。在外来文化的入侵的时代，我们应该秉承着客观精神来对待它，秉承“继承与超越”的理念，在探索新的绘画形式的同时，坚持自己的文化背景，抱着谨慎的态度融入新思想去探索发现新的形式与内容。