浅谈戏曲表演艺术的特点

 　摘要：戏曲是我国特有的传统艺术表演形式，以唱、念、做、打为表现手段，要求演员对戏曲表演艺术的特点有深刻的认识与掌握，从自身行当出发，运用表现手段塑造舞台形象。本文通过对戏曲表演艺术特点进行分析和研究，旨在帮助戏曲演员形成对戏曲表演在概念上的总体认识，也对于社会各界认识和研究戏曲艺术提供实践参照。 
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　　关键词：戏曲；表演艺术；特点；综合；写意；程序；虚拟 
　　引言： 
　　中国戏曲是有多种地方剧种综合而成，各地剧种虽然在风格、方言、身法中有所区别，各具特色，但在总体形式上有具有很强的相似性，具有中国传统戏曲的共同特点，总得来说主要的表演艺术特点有综合程度较高的艺术性质，对于写意的着重把控，程序化的表演规范及虚拟性的表演体现。 
　　一、艺术性质综合程度较高 
　　中国戏曲的内容保罗万象，尤其是对于传统器乐、声乐、舞蹈、文学、绘画、杂技等各类艺术交错杂糅，使其进行融会贯通，形成一种视听兼备、互动性强，融合性好的综合艺术。其艺术性质的综合体现在前期的剧本内容准备，表演形式的多样及台上表演技巧的拿捏等各个方面。 
　　首先，戏曲剧本在内容上具有较强的综合性，在题材上对中国古代动人的历史故事、神话传说都有较好的吸收与融合，对近现代具有时代特色的英雄故事也有较好的应用与展现。在唱词的编写方面又善于对散文、诗歌等文学体裁进行精华的萃取，对推动故事情节、理清人物脉络、凸显主题精神起到积极作用。其次，表演形式也有综合性特征。中国戏曲着重器乐对于全剧节奏的把控，根据音乐的转变，演员唱念做打的形式也需要不断变化。在声乐部分，演员不仅要讲究字正腔圆，更要做到声随韵转，在舞蹈方面则针对不同剧目有不同的身法、步伐、手型甚至细微到表情的运用，将这些方面整体综合服务于戏曲本身，营造演出效果。再次，中国戏曲的表演艺术还融合了武打、滑稽戏、傀儡戏等内容。总而言之，中国戏曲是一种综合了各种艺术手段、发挥各类艺术长处，具有极强综合性的一种艺术形式，进而使综合性成为戏曲表演艺术的一大特点。 
　　二、对于写意性的着重把控 
　　中国戏曲是一种强调写意的舞台艺术，秉承“艺术源于生活又高于生活”的主旨，将生活中各种丰富的内容转化为个性鲜明的舞台形象。表演的总体要求概括下来就是“化繁为简、言简意赅、生动传神、意蕴含蓄”使得表演效果着重于传神写意。这种写意的特点不仅是对实境的演绎，更是对意境升华的表达，给受众带来无限的想象空间。 
　　简单举两个范例：一是戏曲表演动作的写意，在戏曲表演中，无论是文戏的柔美做作还是武戏的狂野不羁，观众往往在观赏初期会认为演员的动作过于夸张，但随着剧情的推进，观众会慢慢发现演员的手、眼、身、法、步无不来自于日常生活加以丰富，但又点到为止，神韵尽显，看似夸张，实际是在塑造一种高雅、超脱、古朴的审美层次，使戏剧更加具有感染力。二是对于舞台布置的写意，中国戏曲的舞美布置往往非常简约，室内戏一般一桌两椅，稍复杂一点的竖一面屏风，放眼世界戏曲可能也没有比中国戏曲更讲究舞台简约的剧种。但就是在这朴素的舞台之上，桌椅方寸之间，演员通过表演可以展现各种不同的室内场景，无论是书房、厅堂还是官府公堂，都可以通过演员的表演方式来塑造场景，某种程度上这桌椅无所不指，全凭演员发挥，充分展现了戏曲表演艺术写意性的特点。 
　　三、程序化的表演规范 
　　戏曲程序化表演的特点主要体现在对戏曲人物角色、行当的分配。在表演时，无论是对于演员的上下场流程，还是在舞台上的唱、念、做、打都有一定的规范流程，例如针对戏中不同人物的性别、职业等会有不同的行当分别，大的范围如大家熟知的生、旦、净、丑，同时还可根据年龄、性格、社会地位等再次细分，生角可细分为老生、小生、武生，旦角可再分为青衣、花旦、武旦、老旦等等。每一个行当都对其表现的人物性格、道德品行有明确要求，在舞台上表演时又对造型、念白、唱腔、动作、身法等有明确的规定。如花旦的性格要活泼，动作要敏捷，思维要清楚，举止要柔弱，上下场有固定的舞步配以音乐迎来送往。武生则要展现阳刚威武之气，剑眉挺直，胡须的甩抖要有力，武打动作要敏捷明快，上下场步伐铿锵有力等等。不同的行当对于身段、手型、表情都有具体程序化的要求，这些规范不仅是对于戏曲表演艺术程序化的体现，更是对戏曲艺术从业者一丝不苟的匠人精神的最佳表达。 
　　四、虚拟性的表演体现 
　　戏曲内容往往是假定的，要在方寸舞台之间体现出不同的时空观，又没有道具、背景的营造，实际上是相当困难的。这一方面考量的是演员的表演功底，另一方面也是戏曲艺术的价值所在。戏剧不同于话剧，虽然都是现场演绎，但缺乏道具和场景作为辅助。演员除了台上一桌几凳，自己身披的戏服没有任何可以借助的外物。但演�T依旧可以通过虚拟的表演，将缺乏实物实景的情境恰到好处的表现出来，使观众获得充分的视听感受。不论是日常的开关门、上下轿还是喂鸡、逗狗、穿针、织布、耕作等生活场景，演员需要凭借自身表演力为观众营造出一种真实的视听感受。而虚拟性的体现不仅是针对一个场景，作为具有流动性的舞台空间，要让观众在人物不断上下场之间感受到时间和地点的变迁与转换，一方面要靠演员的装扮与场景的变化，更多的还是依靠演员的表演来体现。例如在武戏中耍一段枪花或者刀花表现战场的激烈，或是旦角用若干段唱白表现一夜过去，亦或是演员通过在舞台上走若干个圆表示赶路，进而表现时空的更迭。上述实例无不展现了戏曲表演虚拟性的特点，这样的表演特性一方面为戏曲内容提供了更广阔的创作空间，另一方面也为演员在表演时给予了足够的艺术处理自由，对戏曲表演艺术的延展有较大的积极作用。 
　　五、结语 
　　诚然，戏曲表演艺术的特点远不止笔者上述概括的几点，其还包括故事性、思想性、受众广泛性、时代适应性等等特点，在此就不再一一列举。笔者仅希望对戏曲舞台艺术的表演特性做出浅显的分析与剖析，能对演员掌握这些特性，观众适应这些特性产生一些积极影响，对中国传统戏曲表演的发展尽自己一点微薄之力。 
　　参考文献： 
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